近年来，音乐剧演出市场的火热，使得引进、创作、演出等赛道不断吸引新的从业者参与。以往鲜少演出音乐剧的国家大剧院也进军这一艺术门类，在2024年年末以原创音乐剧的形式将名著《战争与和平》搬上舞台。

　　经典改编也可自成经典

　　列夫·托尔斯泰的旷世巨著《战争与和平》长达130余万字，历时六年完成，人物超过500个，反映俄国1805年到1820年间的一系列重大历史事件，构成一部百科全书式的壮阔史诗，享誉世界。它被不断改编成电影、电视剧、歌剧、话剧等艺术形式，在不同的舞台绽放魅力。如谢尔盖·邦达尔丘克导演的同名电影便是众多改编作品中出类拔萃的一部，曾先后获苏、美两国顶级电影大奖。影片总时长超过400分钟，以宏大的场面和史诗般的镜头语言，几乎做到了全面再现原著内容，被誉为苏联电影史上的杰作。

　　2024年下半年，俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院出品、已故导演里马斯·图米纳斯执导的话剧《战争与和平》来到中国巡演。近五个小时的演出中，忠实原著与创造诗意水乳交融，舞台呈现举重若轻，简洁而富有象征意义，演员表演精准克制又灵动鲜活。托尔斯泰笔下的命运、苦难、爱与希望都浓缩在一方舞台之上，深邃悠远，震撼人心。

　　此次国家大剧院的制作，是《战争与和平》延伸出的第一部同名音乐剧作品。在此之前，也有取材于原著部分内容的音乐剧——2024年1月，中美团队联合制作的音乐剧《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》上演。该剧改编自《战争与和平》第二卷第五部的内容，原版于2016年在百老汇演出后，曾被赞为“百老汇自《汉密尔顿》之后最具创新性的音乐剧”。此次联合制作版在上海的演出也备受好评——剧场被改造为俄国宫廷舞会现场，四个环形池座与舞台融为一体，为观众提供沉浸式体验。

　　用音乐完成人物复杂蜕变

　　与《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》的部分取材不同，大剧院版音乐剧《战争与和平》尝试以大制作整体展现这部鸿篇巨著，呈现出庄严厚重的气质。

　　音乐剧要靠音乐讲故事，旋律是否动听、是否有记忆点，关系到作品的最终效果。音乐剧《战争与和平》作曲采用电影音乐的建制，以交响乐铺底，运用管弦乐、俄罗斯民间音乐、流行音乐、摇滚音乐、电子音乐、Hip-Hop等元素，以现代而多元的音乐语言呈现丰富的音乐风格。表现战争场面时，宏大的管弦乐合奏充满力量感与压迫感，节奏强烈如波涛汹涌；与之形成鲜明反差的，是“和平段落”中轻柔婉转的弦乐与琴声，悠扬如微风拂过心头。

　　在音乐的塑造中，娜塔莎从天真烂漫到经历生活锤炼，完成鲜明的变化和成长，她的唱段也随着剧情发展不断丰满、成熟。前期娜塔莎的音乐动机多用跳跃的钢琴和弦乐，后期则逐渐变得稳重。全剧倒数第二个唱段《你未曾离开》是娜塔莎在安德烈去世后的一首独唱，曲调温柔忧伤，唱出了娜塔莎对爱人的思念和她的蜕变。

　　皮埃尔在突然继承父亲的巨额遗产后，成为上流社会议论的对象。他与仆人们合作的唱段《我只是一个私生子》，用轻松诙谐的旋律和编曲，反映周围人、事、物的剧烈变化；《我就是一个多余的人》也体现出他面对社会地位陡然变化时的纠结与迷茫。

　　剧中，安德烈承担了大段的吟唱和咏叹。亲眼目睹战友殉国后的唱段《牺牲》宏大磅礴，唱出他为祖国献身的坚定决心；《我曾经憎恶的生活》则抒发着安德烈对和平生活的向往，体现他经历战争后的思想变化。

　　舞台想象力兑现文学之妙

　　LED屏幕、激光灯、投影仪等技术手段与璀璨的吊灯、悬挂两侧的微缩星球、立柱等布景相配合，音乐剧《战争与和平》的舞台展现出虚实交融的氛围，兼具现代感与古典美。

　　全剧开场，原著中一个不易被关注的情节在舞台上还原。小说里，1805年俄法战争的战场之上，两军对峙。这时的拿破仑却优雅地吃着早餐，从容淡定地看着炮火连天的战场，战争仿佛一场盛大的表演。音乐剧中，当大幕升起，拿破仑走上舞台，在台口一侧安坐。侍从端上美食，餐盘盖揭开，他开始优雅地进餐。与此同时，如同半个法贝热彩蛋的半圆形穹顶，倾斜悬挂在舞台中央，一场俄国贵族舞会正在举行。然而浮华之下暗潮汹涌，贵族生活大厦将倾，纸醉金迷的人们仿佛已是拿破仑的盘中餐。

　　近三小时的演出中，这一可以变换的球体始终是舞台主要视觉元素。随着剧情变化，球体分裂、拼合，时而是宫殿的穹顶、花园的凉亭、气派的宅院，时而是浩瀚无垠的星空、满目疮痍的战场……全剧尾声，分为几瓣的球体终于合为一体，拼成一个蔚蓝的地球，正如原著名字里的“和平”，在俄语中并不是指宁静生活，而是代表由地球构成的“世界”。世界与宇宙生生不息，如托尔斯泰所言：“只要生命还在，幸福便永存。”

　　追求通俗勿失隽永意蕴

　　近年来，经典文学改编成为戏剧界的“热门操作”，这一趋势体现出戏剧重回文学传统和精神内核的转向。可以说，改编经典文学IP、以时下流行的艺术形式让皇皇巨著被更多人看到，无疑是可贵的尝试。虽然改编作品天然站在巨人的肩膀上，但如何通过恰当的舞台手段，让文本所具有的诗意、哲思与人文精神展翅飞翔，是改编创作面临的考验。

　　《战争与和平》是厚重的，如同该版音乐剧导演阿丽娜·切维克所说，故事中的个人悲剧因战争的残酷现实而愈显深重，但也正因如此，他们获得了重生的契机和全新的生活方向，在痛苦与迷茫中拼命寻找通往内心与幸福的道路。因此，被化为舞台作品的《战争与和平》，相较于热烈激昂的外放，更需要克制的分寸；除了有华丽震撼的舞美，更要有直击内心的表达；可以追求朗朗上口和通俗易懂，但也不能放弃文学之美与隽永的意蕴；宏大场面固然能收获一时的赞叹，人文内涵精髓才能长久地激荡人心。毕竟，托翁的如椽巨笔并不只想为后人讲述爱情故事、往日风烟，甚至也不止于表现战争与和平本身。而后来的我们，多是抱着高山仰止的心态领会其中精妙，但也总要努力跋涉攀登，更不可停留于自我感动和自我满足。唯有如此，方能搭建起那座连接文学与戏剧、过去与现在、经典与我们的桥梁。

　　作为恢宏壮丽的史诗级作品，《战争与和平》对历史与命运的深刻思考、对人性与社会的深入描摹、对信仰与意义的深度探究，已无需赘述。这幅19世纪的俄国画卷是那样迷人，释放出穿越时空的文学与思想之力。人们之所以反复阅读经典，就是因为当我们陷入困境时，经典会击碎时间，来到我们面前。交织苦难与幸福的《战争与和平》无疑是此类作品中的佼佼者。而在不断的改编中，我们也反复确证着经典所具有的丰沛广阔的开掘空间。每一次改编，都是不同艺术形式间的一次共舞，让这些闪光的作品裙裾飞扬，跃动心头。（鑫荧 供图/国家大剧院）